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编者按：

当学生走进大学校园，开始一段全新的学习旅程，课堂既是他们“勾连”学科专业发展历程与职业技能的“链接”，也是他们“窥见”专业教学与人才培养真实面貌的“通道”。

南宋著名的理学家和教育家朱熹有言：“小立课程，大做功夫”，这里的“课程”虽含有功课及进程之义，但其主张学科内部整合与课程整合，强调学习活动与实践的理念，却与我们当代应用型人才培养的理念不谋而合。

那么，对于以“专业型、技能型”为特征的传媒类专业而言，一门优秀的课程应该是什么面貌？你将在多彩的学习生活中遇见怎样的课程？这次，我们集合了文化传媒学院4个本科专业的多门专业核心课程，进行全面立体的展示。这些课程中，既有打破传统课堂以“项目式教学”为特色的《综合实践创作》，也有《摄影与摄像基础》《流媒体视音频创作》《视觉设计与传播》等体现艺科融合、产教融合的课程；还有特别符合“新文科”建设背景下跨学科、跨专业特征的《新媒体数据分析与应用》课程和注重课程逻辑、体现专业知识体系的新闻学专业课程集群。

我们试图用这些课程展示，还原文化传媒学院的“教学现场”，带你发现和认识有趣有料的传媒课堂——当学生真正成为学习的主人，课堂才变得更加丰富多彩。

数字出版专业

视觉设计与传播课程

视觉设计，即以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息。随着媒体技术的进步和人们信息交流方式的变化，视觉设计的内涵和形式发生了翻天覆地的变化，从传统纸媒到动态屏幕，从二维平面到三维空间，从艺术思维到智能化创造，设计观念和设计手段发生重大的变革，视觉设计不断与其他学科领域相互交叉，我们的学生需要对社会而不单纯是市场，对人而不单纯是用户进行深入的观察和研究。因此《视觉设计与传播》课程在构建学生用户思维和产品思维的基础上，设定更具人文关怀和服务意识的目标，探讨设计背后的文化、思想、精神和象征。

视觉设计作为数字化产品制作全流程过程中的重要环节，是数字技术的视觉化展现，以及对数字创意的可视化表达。面向数字出版专业的艺术设计类课程在课程设计和实施时注重与新技术、新媒体的紧密结合。

《视觉设计与传播》课程是西安欧亚学院文化传媒学院数字出版专业的一门必修课，分为视觉设计基础和用户界面设计两个模块，分别开设在大三上下两个学期。是一门主要对视觉设计理论、设计原则、设计实践、创意联想、发散联想的思考方式和表现方法进行研究的课程。在讲授视觉设计的基本概念和理论原则的基础上，对不同媒介的设计技巧、创意思维、技术手段和传播方法进行解读，通过对创意设计本质的定位和对创意设计规律的探讨，以及对创意设计作品的讲授和赏析，使学生对视觉设计有一个比较全面的认识，并掌握视觉设计所需要的创意理念、创作原则、审美标准、设计技巧和工作流程。

数字出版专业致力于培养能够把握未来趋势、具备数字创新性及数字产品制作与管理能力的应用型人才，视觉设计与传播作为数字出版专业人才培养体系中的核心课程，通过对设计方法的系统化学习和对创意设计的项目式实践，达到培养学生创新思维、提高学生设计水平、提升学生的审美素养等目标。

课程目标

知识目标：学生能够掌握视觉设计的基本规律和方法。能够清晰解释不同视觉设计形态的基本概念；能够正确概括视觉设计的基本流程和方法。

能力目标：学生能够进行专业的视觉表达。能够熟练运用图形造型法则和色彩搭配法则进行创作；能够完成不同类型的视觉设计作品；能够完成交互设计。

情感目标：学生具备设计素养和审美能力。能够能准确区分视觉作品的类型，掌握优秀设计的特点与共性；能够辨别不同设计作品的优劣，并准确分析和表达；能够分析并评价设计案例，并能提出合理的改进方案。

课程定位

▲课程群组关系

课程内容

《视觉设计与传播》由视觉设计基础和用户界面设计两个版块组成。学生在大三上学期学习视觉设计知识与手段，系统性讲授点线面构成、色彩、文字、图形等设计基础知识，完成对包装、海报、画册、VI系统等形式的平面设计实践项目；学生在大三下学期对不同形式的数字交互产品设计方法进行研究，尝试设计电子图书、小程序、APP等多种形式数字产品的用户界面。

▲课程包含两大版块、六个章节

刘申

课程负责人

讲师职称，研究生毕业于清华大学美术学院，拥有丰富的平面设计和数字产品设计经验，曾担任企业UI设计部主任，长期专注于视觉设计类课程的开发与授课。

黄静

讲师职称，研究生毕业于陕西师范大学，擅长动画设计与数字交互技术，拥有用户体验设计师、三维动画设计师和VR设计师行业资格认证证书。

常安琪

研究生毕业于西安工业大学艺术设计专业，擅长文化创意产品设计，曾担任企业设计总监，多次主持设计实践项目，拥有丰富的行业经验。

▲为了实现知识、能力、情感三个层次的课程目标制定对应的课程实施方案

理论与实践融合

课程团队在教学中以教授视觉设计的概念定义、发展进程、创意方法、设计流程等理论知识为基础，开放课堂，拓展实践性教学的渠道。通过开设H5模版制作工作坊和图书编校工作坊，为学生引入行业师资，提供真实的企业项目和工作情景；与专业实践活动和文化传媒学院数字创意大赛深度结合，实现教、学、做一体化，推动学生在实战设计过程中实现专业技能的培育以及实践操作能力的提升。学生在书本中习得的知识与实践中获得的新知之间建立通路，构建出视觉设计与传播的认知框架。

▲H5模版制作工作坊学生在线上与向行业指导老师沟通选题

▲学生参加数字创意大赛获奖作品

▲数字创意大赛颁奖现场

技术与艺术平衡

视觉设计传播平台由传统的平面媒体转向数字媒体，创作手段随之复杂化。电子图书、APP、小程序、H5等数字产品内核是交互技术，艺术形式和艺术风格在技术框架下得以表现。数字出版专业学生在前置课程中已掌握方正飞翔、Diibee、木疙瘩、Axure、墨刀等交互软件，具备扎实的技术基础，在本课程中通过课内实践和课外辅导环节，夯实Adobe Photoshop、InDesign、Illustrator、Sketch等制图软件操作能力，不断提升数字产品制作技水平。

同时本课程着重通过思维导图、头脑风暴、图形创意等专门训练，培养学生思维创新力和艺术创造力；通过经典艺术作品赏析、调动不同感官的艺术体验、参观博物馆、美术馆和设计展览等途径，培养学生的审美情趣和艺术感知力。学生的软件操作能力为视觉表达提供底层保障，艺术形式为技术呈现增添美的感官享受。

▲线上+线下结合的多样化课堂训练培养学生创意思维与表达

本土与国际并重

课程团队合理利用陕西当地艺术文化资源，组织学生外出参观西安碑林博物馆、带领学生到韩城采风、邀请非遗传承人开设讲座与工作坊、参观数字出版基地等活动的开展，帮助学生了解当地的历史文化和艺术成就，扎根本土，汲取设计养分。

▲碑林博物馆研学、韩城研学留影

▲邀请陕西非遗传承人开设讲座并为学生开设非遗主题工作坊

▲参观数字出版基地

课程团队在设置教学内容时引进国际前沿教学资料，并挑选大量国外优秀案例在课堂上进行展示、分析、讲解，推荐国外优秀设计网站、设计师著作和网络课程作为课外延展学习途径，使学生了解行业前沿及行业国际惯例，了解设计最新发展动态和流行趋势，建构起更加完整的知识体系，拓宽学生的国际视野。

美育与德育统一

数字出版专业学生与艺术专业学生在设计表达上的差距不仅来源于造型基础训练，还有审美能力的差异，本课程以学生的美育培养作为课程情感目标，通过校园环境美育渗透、课程内容美育融合、课程设计美育贯穿，达到培养学生健康的审美观念、提升学生的审美素养、提高学生对美的辨识能力等目标。

视觉设计具有浓厚的人文色彩，在转译信息的同时也在定义文化，数字出版专业依托课程群建立了一套具有文化立场的评价系统，帮助学生树立正确的设计价值观。

《视觉设计与传播》在课程教学中选择与国际国内形势、社会热点时事、人民现阶段需求为主题的优秀设计案例，培养学生洞察时代脉搏的敏锐度；在选题阶段引导学生树立正确的艺术观与创作观，倡导学生们从问题出发，运用设计的手段反映、阐释和解决社会与生活中发现的问题，为时代发声、为社会服务。

VI系统设计

托马斯・沃森曾说过：“好设计意味着好生意，Good design, good business”现代视觉设计和数字交互产品设计是工业文明、消费市场、信息社会发展的产物，它需要回应商业社会的诉求，关注企业、品牌和用户的关系。本课程设置VI系统设计课题，策划商业项目并完成品牌设计与推广，关注设计的商业价值。

▲学生自主策划品牌项目并据市场调研数据独立完成VI系统设计

公益海报设计

在学习了一系列图文编排课程后，学生围绕保护和传承中国优秀传统文化、爱护自然环境、建设家乡、帮助弱势群体等公益主题进行海报设计实践创作。指导老师鼓励学生充分发挥视觉设计表达与传播的优势，独立创作表达个人观点、弘扬正能量的作品。

“视觉设计具有传播性和社会性，因此设计作品应当承载一定的文化价值和社会理念。我们希望更多人关注这些问题，这是我们设计这组海报的初衷。”学生在设计公益海报时说到。

▲学生通过海报设计表达对社会问题的态度

移动产品设计

通过课程用户界面设计章节学习，学生掌握 UI 设计的基本概念、设计流程及应用领域，掌握信息媒体的版式设计、色彩设计、交互设计等基础理论，能熟练运用相关软件进行移动端的界面设计与交互实现的知识和能力，同时，按照交付目标完成实践项目，帮助学生界定广义数字出版范围、紧跟行业最新发展趋势、熟悉真实项目操作流程，提前熟悉行业与产业现状。

▲从需求分析到交互设计完成对产品策划、设计与制作多重任务

数版1901班 郭奕廷

《视觉设计与传播》对我来说是引到自己由设计小白到设计入门的必修课，课程中渗透的相关设计知识绝对是今后学习乃至生活发现美创造美的高效工具，在教学初期我通过课程系统的学习到了点线面知识填补了之前专业知识空缺的尴尬，之后的排版课程中通过与老师的不断交流和经验吸取使得我的设计版面进一步规范化和多样化。

数版1902班 光国晶

最有意思的就是画自己的创意自画像和设计个人logo，其实也是一次自己去寻找自身特点的过程，我费尽心思把可以表现出自身特点的元素加入自己的作品里，这个过程是很有意思的。很庆幸自己当时染了红发，我认为那是那个时间段里我最明显的一个特点。

数版1902班 宋美欣

《视觉设计与传播》是贯穿我大三一整年的课程，很大程度上提升了我的审美和视觉表达能力。每次购买专辑唱片的时候，都会小心翼翼地抚摸它的封面，但我还从来没想过能有这样的制作方法：在喜爱的音乐中提取它的节奏与情绪，用点线面的堆叠和材质的塑造进行表现，不同的形态组合可以传达不同的情绪、情感、节奏，这种我看来很杂乱的思维居然意外地好看，将那些无法明说的情感充分展现。

数版1902班 薛劲楠

让我收获最多的就是设计的规范化制作，首先确定数字产品的主色、副色、语义色等使用场景与色值；各层级文字的字体、颜色与字号；图标设计风格、尺寸；按钮的大小与切换状态；页面的边距与版心、栅格等。团队共同制作时，大家设计出来的界面不至于乱七八糟，具有基本的规范性和统一性。

数版2001班 马欣芝

在课堂上，老师具有很高的专业水平，用自己的方式让我们更加透彻的理解课程内容，也能很好的和同学们互动起来，采用鼓励的方式让同学们表达自己的理解与想法。老师不再只是教学与授课，我们像朋友一样相处，让我感受到了不一样的学习的乐趣。

数版2001班 王嘉琛

我记得图标创意实践环节，老师让当堂设计四个图标，分别是“我的”“联系人”“好友”“黑名单”四个相关的概念，考查了我们对符号的理解与适用能力，在差别化表达中体现设计细节。在设计过程中，老师会在教室里流动辅导，耐心倾听困惑，给予细致的讲解，偶尔还会勾勒草图帮助我们理解。

图文/ 数字出版教研室