当行业大咖来到课堂，“少教多学”在真实课堂中诞生了更多可能。西安欧亚学院文化传媒学院广播电视编导专业《影视作品解读》课程本学期将举办大咖映后交流系列分享，让行业真实经验成为课本知识最生动的诠释。5月28日下午，第一期活动邀请了FIRST获奖短片导演张小鲨来到现场，向学生们分享自己的创作经验，为学生们答疑解惑。

“主动迈开第一步为自己开路，而不是等待有片子能让你来拍。”

——导演 /编剧 张小鲨

张小鲨

-2018年，完成导演处女作《我儿子去了外星球》，该片入选第12届FIRST青年电影展产业场展映单元并荣获2018爱奇艺最佳新锐导演奖，入围洛杉矶华语电影节长片主竞赛单元并获独立精神奖

-2020年，完成第二部电影作品《天才雀妈》，该片入选第14届FIRST青年电影展产业场展映单元并荣获FIRST产业放映“爱奇艺上上座”百万大奖

-2022年，执导短片《游者多未惧》，该片荣获第16届FIRST青年电影展超短片单元“评审团特别提及”奖

01 在影片中学习 展映现场实录

观影现场

作品名称：《游者多未惧》

导演：张小鲨

一个关于外号“一把手”的武汉大叔，在新冠转阴后，再次和他的伙伴们相约去跳水的小故事。

作品名称：《夏日往事》

导演：孙时

2000年的安徽小镇上，14岁的两个少年邂逅了一位小镇姑娘。两个少年决定去碟店租碟以邀请在家看电影为名偷放“⽟女心经”，⻘春在炎炎夏⽇的汗水中燃烧流淌，也随着其中一个少年的离别而渐渐消逝。

作品名称：《天才雀妈》

导演：张小鲨

一个大妈、一个萝莉、一个loser青年三人组团参加了民间麻将竞技大赛麻光雀影中，他们扭转人生的励志之路爆笑上演。

作品名称：《我儿子去了外星球》

导演：张小鲨

农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体，他认为尸体跟自己失踪的儿子有关，为了找回儿子，他开始守护尸体。

02 从入门到入行  九个问题为你答疑解惑

问题一：如何入行导演？

热爱是起点，行动是桥梁

入行之路始于对电影的强烈情感需求。早年他从香港电影中获得了最初的情感滋养，继而萌发了报考电影学院的想法。尽管因信息差误读了新闻学专业，但他主动抓住课程中的拍摄机会，借助学校设备实践创作，通过系统学习与持续积累，逐步叩开了电影行业的大门。

问题二：创作中最难忘的挑战是什么？

上线差评与资金短缺：用韧性化解危机

作品上线后遭遇激烈批评、陷入舆论纠纷，曾让他备受打击；而资金短缺更是贯穿创作始终的难题。例如，在家乡拍摄承载情感的短片时，理想剧本因现场调度、资源限制等问题难以落地，焦虑过后，他选择调整方案、另辟蹊径，始终未放弃对电影的坚持。

问题三：灵感爆棚或枯竭时，如何调整状态？

灵感管理：从“筛选”到“积累”的双向法则

灵感过剩时用“排除法”筛选可行性——优先选择资源可及、技术可控的方案，从低成本短片起步，在实践中打磨创意，避免因“贪多求全”导致落地失败。灵感枯竭时回归“输入-沉淀-转化”循环。通过大量阅片、观察生活细节、体验多元情感，积累精神素材，等待量变引发质变的“灵光一现”。

问题四：演员状态不佳时，该换角还是调整指导方式？

导演的责任：先“导戏”，再“选人”

演员表现未达预期时，导演应先反思自身指导是否到位。通过与演员深度沟通角色背景、情感逻辑，甚至设计针对性地表演训练，帮助其融入角色，是导演的核心工作之一。若经反复磨合仍难突破，再结合预算考虑更换更适配的专业演员。

问题五：小成本项目如何拉投资？

用热情构建“吸引力磁场”

创作者可以专注打磨作品雏形（如完整剧本、样片片段），通过展现专业度与热忱，吸引志同道合的投资者。机会永远青睐有准备之人——持续输出优质内容，本身就是最好的“融资名片”。

问题六：成功作品会带来的创作心态变化？

自信是动力，突破是追求

商业与口碑的双重认可，不仅为创作者带来自信心的提升，更会催生“突破舒适区”的渴望。此时反而更需要保持清醒：既珍视成功带来的创作自由度，也主动挑战多元题材，避免陷入重复自我的窠臼。

问题七：首部作品失利，如何争取后续投资？

用“综合能力”打破单一评价维度

制片人看待导演时，不会仅凭一部作品的成败下结论。拍摄过程中展现的执行能力（如控场效率、资源调配）、沟通能力（如与团队、资方的协作），以及作品中隐含的潜力（如独特视角、叙事天赋），都是打动合作方的关键。即使项目失利，专业态度与成长空间，仍可能成为后续合作的敲门砖。

问题八：学生党如何快速入行？

借势网络，主动“曝光”自我

在数字时代，新人无需等待“被发现”，而是应主动创造机会：利用短视频平台、影视社区发布原创作品，积累作品集；同时精进编剧、摄影、剪辑等复合技能，成为“一专多能”的创作者。持续输出、保持活跃，才能让行业看到你的存在。

问题九：新人导演该单干还是签约公司？

先“自我造血”，再谈“平台借力”

头部公司签约新人导演的案例极少，与其被动等待，不如主动开启创作：从低成本短片、广告、MV起步，组建小团队积累实战经验，用作品证明执行力。当具备成熟项目操盘能力后，再考虑与公司合作获取资源加持，实现“从0到1”的突破。

03 少教多学 从行业大咖触碰行业经验

《影视作品解读》课程将行业经验转化为课堂养分，真正践行“以学生为中心”的教学理念。课程摒弃单向灌输，通过学生直面行业实践者的问答互动，将课本理论转化为可感知的创作逻辑。

学生在与导演关于短片创作限制、叙事视角选择的探讨中，主动构建知识体系，真正实现“少教多学”——教师退居引导者，课堂成为学生与行业对话的实践场，让“如何入行”“如何突破创作瓶颈”等抽象命题，落地为可操作的经验传承。

短片是未竟长诗的草稿，是现实与幻想的连接点，是青年导演的修炼场。这一次，张小鲨导演带我们潜入短片的深海——如何以碎片窥见永恒？如何在限制中捕捉自由？答案藏在《天才雀妈》的烟火气里，在《我儿子去了外星球》的荒诞叙事中，更在《游者多未惧》每一帧的勇气叙事中。在《影视作品解读》课程中，以行业认可的影片为尺，以行业大咖与专任教师为执尺人，共同丈量影视与教育的距离，给学生最大的自由度，以创作塑造未来。

撰文/ 陈烁 夏怡菲

图片/ 杨天硕 冯瑾骅