电影似梦，昔在，今在，永在。

 

从简单到复杂，从短暂到漫长，从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字，那些个性鲜明的人，那些扣人心弦的故事，那些激情澎湃的时代，都浓缩在电影中。

 

说到中国电影的崛起，不得不提西安电影制片厂。作为国内六大制片厂之一，产出了《老井》《美丽的大脚》《大话西游》等经典影片。2022年6月8日下午，我们有幸邀请到了西安电影制片厂故事研究院主任张凯老师和编剧王翔宇老师，从鉴赏剧本入手，打开电影过去、现在与未来的大门。

 

01

打开电影过去、

现在与未来的大门

 

这次的剧本鉴赏工作坊采用沙龙的形式，在老师与同学的平等交流中，碰撞出有趣的思维火花。本次沙龙分为剧本交流、学生剧本大纲点评、经典影片鉴赏三个部分，老师们用精心设计的互动、生动幽默的语言，带动学生一同走进电影剧本创作的世界。

 

 

西安电影制片厂故事研究院主任张凯老师

西安电影制片厂编剧王翔宇老师

 

活动开始，两位老师以《长河无声》《疼痛》《皮卡爸爸》这三部作品的剧本开启与同学们的交流。在张凯老师“大学生是推动行业发展的主力军，因此聆听学生群体的建议也非常重要”的肯定下，同学们开始表达自己的想法：这三部作品的台词风格比较相似，部分台词逻辑不清，拍摄风格也与现在市面上流行影片的风格类似，并不亮眼。

 

 

随着电视剧市场的发展，很多大制作电视剧达到了电影质感，那电影和电视剧的区别到底在哪呢？为什么现在的电影我看到一半就能猜到后面的剧情了呢？什么样的电影可以称为好电影呢......交流结束，同学们也开始了更加深入的思考。

 

相比于电视剧用台词讲述故事，电影更注画面的作用。在语言表达方面，电影也比电视剧更加凝练概括，更具文学性、艺术性。

 

好的电影是没有统一标准的，演员的个人魅力、导演鲜明的风格、好的剧本和故事、精良的制作......这些任何一方面做到极致，都可能被认为是好电影。只有充分了解电影的创作方式、需求和创作历程，才能对电影产生正确、全面的认识，从而创作出好的作品。

 

 

02

作品交流与展示

 

除了剧本交流环节，同学们还带着自己创作的故事大纲，与二位老师展开探讨交流。

 

“电影剧本创作的关键是什么？怎样才能创作出好的作品呢？”结合多年从业经验，老师们从专业角度出发，提出了宝贵建议：好的电影建立在好的剧本之上，而好的剧本需要深厚的文学功底支撑。同学们可以通过勤学多看的方式，反复观看经典作品和有趣的跨界作品，在与经典作品、优秀作品比较的基础上，不断修改调整，最终打磨出自己的优秀作品。

 

有些刚刚入门剧本写作的同学，也针对自己感兴趣的方面提出问题，老师也都耐心解答，“从经验来看，如果不是编导一体的剧本，就建议不要过多在剧本中加入阐述，保证剧本节奏干净。在实际工作中，剧本创作和导演一起工作，干净的剧本便于导演修改和创作。”两位老师将多年实践凝练出的经验简洁清晰的传达给同学们，他们耐心、详尽的解答，相信也给每位同学带来了新的启发与思考。

 

 

03

影片推荐

每个人都会点开视频放电影，但从没听过哪个阅片量很大的影迷突然有一天摇身一变就会导演、写剧本、画分镜……除非他很擅长拉片。活动的最后，二位老师以经典影片《卧虎藏龙》《霸王别姬》为例，现场带同学们体验了一把“拉片”。《霸王别姬》的主线清晰，收场干净，虽然影片结尾以程蝶衣自刎而结束，但是与之前的剧情接连起来，余味深远。《卧虎藏龙》虽然影片中打打杀杀的江湖故事少之又少，但是江湖人士的那种人格魅力毫不保留地显露出来。这么“拉片”，就能发现电影导演的秘密，也可以自己做电影导演。

在影视作品创作过程中，剧本是基础，是整体艺术构思的母体，剧本的优劣在很大程度上决定着影片的成败。老师们在讲座中多次强调文字功底的重要性，并推荐了《电影剧本写作基础》和《故事》这两本经典书籍。虽然电影注重视觉的表达，但有文学积累、文学功底和文学熏陶能够帮助同学们更好地解读和认识电影剧本，文学与电影在艺术表达和艺术语言上也有一定的关联，一部内涵深刻的剧本也必须要强大的文字功底支撑。

电影是一座需要不断挖掘的宝库，让我们在探索到每一份宝物时体会到不同的人生。当看到荧幕上演绎着的一出出好戏，心腔不禁共鸣时，我们亦要从中感悟其中的内涵，从而打开电影过去、现在与未来的大门。

供稿/徐如易

摄影/秦晶轩