周紫伊

西安欧亚学院数字出版专业2301班

AI漫剧产品经理培养计划首期学员

PART 01

寒假，我被丢进了一个真实项目

大三寒假前，黄老师问我：有个企业项目，做AI漫剧，敢不敢接？

我说敢。但当时其实心里没底。我只知道AI能画图，但“漫剧”是什么？把图连起来配上音？能有多难？

进了项目组才发现，不是讲课，是直接丢需求：选题、脚本、人设、分镜、动态、配音、后期、上线——全流程要在一个寒假里跑通。18个人，四个年级混编，我是其中一员。

第一周我就懵了。企业标准跟课堂作业完全不一样。课堂里交一张好看的图就能得高分，这里不行。单帧再精美，连起来剧情断片，就是废品。人物今天长这样明天长那样，观众直接出戏。节奏拖沓三秒，完播率掉一半。

我第一次意识到，“会做”和“能交付”之间，隔着一整条产业链的距离。

PART 02

我的甲方是AI，它很笨，但很诚实

跟AI磨合的过程，像带一个能力很强的实习生。你下指令，它执行，但永远差那么点意思。

我要一个“眼神凛冽的少年战神”，它给我油腻网红脸。我加关键词“眼角泛红但不流泪，紧抿嘴唇，眉毛微蹙”，它终于对了。但换个场景，同样的描述，它又跑偏了。

手机备忘录里存了几百条“咒语”。我学会了拆解情绪：抽象的“悲伤但坚定”不行，要换成具体的视觉符号——泛红的眼角、紧抿的唇、望向远方的光点。AI不懂情感，但它能复现人类定义的符号。我的价值，在于知道怎么翻译。

这就是产品经理的第一课：技术有边界，但边界内可以精确操控。

PART 03

从“PPT动画”到流畅叙事，

我花了整整两周

我们早期的作品，被甲方直接说“像PPT翻页”。每一格单看还行，连起来观众一脸懵。没有情绪递进，没有镜头呼吸感。

团队花了两周死磕分镜思维。拉片真正的漫画，分析景别切换：什么时候该切特写，什么时候该留全景，怎么让画面自己讲故事。我发现，好的漫剧不是好看的图堆砌，而是用图讲一个流畅的故事。

这个过程很痛苦。AI生成的连贯性有物理限制，人物姿态、光影角度、场景透视，任何一个小偏差都会让观众出戏。我们建立了角色档案库，统一提示词模板，用批量生成+人工筛选的方式控制品质。

这是第二课：流程化生产不是消灭创意，而是让创意稳定复现。

PART 04

数据上线那一刻，

我明白了什么是产品思维

3月11日，《重生无敌NPC》在抖音和红果上线。一小时热度破301万。

这个数字让我愣了很久。以前做课程作业，老师打分就是终点。现在才知道，数据不是终点，是起点。完播率、互动率、转化路径——每个数字都在告诉你要优化什么。用户用停留时间投票，市场用热度反馈需求。

我开始理解产品经理的真正含义：不是自己会做，而是能让一群人把事做成。要懂用户痛点，要懂技术边界，要懂资源整合，要在deadline前做取舍。策划、编剧、分镜、制作、运营、交付——每个环节都要能对话，能判断，能拍板。

这是第三课：从创作者到操盘手，差的是一个产品化的脑子。

PART 05

为什么我不甘心只做“抽卡师”

现在学AI漫剧的人很多。网上教程遍地，工具越来越便宜，“抽卡师”（业内对AI动画师的戏称）一抓一大把。但行业真相是：会做视频的人饱和了，能把视频做成产品的人稀缺。

我见过太多项目卡在半路——创意很好，执行崩了；画面精美，节奏拖沓；单集爆款，续集断更。问题往往不是技术，是缺一个懂全流程、能管控、会迭代的人。

这也是我选这条路的原因。人人都会用AI的时代，稀缺的是操盘AI的人。 知道什么时候该坚持品质，什么时候该妥协效率；知道怎么把创意翻译成可执行的SOP；知道怎么让作品从创作走向市场。

寒假这一个多月，我从一个会玩AI的学生，变成了能跑通企业项目的初级项目负责人，不是因为我技术最强，是因为我学会了用产品经理的视角看待创作。

3月11日的专项培训，王导又教了我们很多：镜头语言、构图逻辑、色彩情绪、转场节奏。这些课不是在培养“抽卡师”，是在培养能判断好坏、能协调资源、能把控品质的人。

这条路还很长。但我很清楚自己要什么：不做流水线上的操作工，要做那个设计流水线的人。

《重生无敌NPC》现已上线抖音、红果平台，欢迎搜索观看！

撰文/ 周紫伊

图片/ 数字出版专业