近日，由张艺谋监制、改编自陈彦茅盾文学奖同名小说的陕派大剧《主角》登陆央视一套黄金档，引发全网热议。西安欧亚学院文化传媒学院师生参与其中：无人机影像工坊刘夙培老师带队提供航拍服务，多名学生走进片场参与群演，亲历了从文字到影像的转化过程。这既是分院“产教融合”的一次重要实践，也从片场一线印证了一个道理：无论媒介技术如何迭代，优质的文字内容，始终是一切视听作品的“定海神针”。

学生作为群演参与《主角》拍摄现场

这一认知，与张艺谋导演曾在董宇辉直播间谈及《红高粱》创作时的心声形成共鸣——文学是电影的基础，好原著决定好作品。这番话，放在当下“新传媒”战略的视野中审视，不仅没有过时，反而愈发振聋发聩。

文字的力量

从《主角》的文学根基说起

无论是参与《主角》的航拍还是群演，学院师生最直观的感受是：每一个令人动容的镜头背后，都站着一段扎实的文字。

陈彦的原著小说《主角》历时八年完成，近八十万字，讲述了秦腔艺人忆秦娥从放羊娃到“秦腔皇后”近半个世纪的跌宕命运。这部作品不仅获得第十届茅盾文学奖，更被评价为“一部动人心魄的命运之书”。剧中人物的每一次选择、每一次沉浮，都扎根于乡土中国的文化肌理与人性的复杂褶皱。正是因为原著提供了饱满的人物弧光和命运张力，影像语言才有了真正可以依附的“魂”。

拍摄现场，师生们观察到：导演组反复翻阅原著，寻找人物动机与情感支点；演员拿着小说段落揣摩台词之外的潜台词；就连航拍视角的选择，也要回到文本中感受那个年代黄土高原的气息。技术可以放大美，但无法创造真。 真正能跨越媒介、让观众共情的，是文字所承载的人性深度与情感密度。

张艺谋曾将优秀原著比作电影的“骨架”与“内核”，这一比喻在《主角》身上再次得到验证。没有小说中那些鲜活的人物群像——忆秦娥的执拗与纯真、楚嘉禾的妒忌与挣扎、封潇潇的温情与无奈——再精湛的表演、再考究的服化道，都只是浮于表面的华丽躯壳。

“新传媒”战略视角

文字是IP的起点，更是核心资产

文化传媒学院承接西安欧亚学院“新传媒”定位，强调的是跨媒介叙事、用户共创、数据驱动与沉浸体验。但这并不意味着抛弃传统内容根基。恰恰相反，在信息过载、短视频泛滥的当下，稀缺的不是画面，而是值得反复观看的“好故事”。

《主角》的热播提供了一个典型案例。从茅盾文学奖小说，到央视黄金档电视剧，再到未来可能延伸的舞台剧、沉浸式戏曲体验、数字藏品——一个优质的文字IP，具备持续赋能全产业链的生命力。陈彦笔下的人物世界足够丰厚，足以支撑多种媒介形态的转化。这也正是“新传媒”战略所追求的价值链条：以优质内容为核，实现跨媒介、全场景的影响力释放。

没有文字深度的画面，是浮光掠影；没有文学支撑的情绪，是廉价煽动。航拍镜头下的黄土高原之所以震撼人心，不仅因为光影构图，更因为观众知道这片土地上曾发生过忆秦娥的悲欢离合。内容，才是所有技术手段最终服务的对象。

从片场到课堂

传媒教育的新使命

在AI生成内容、虚拟制作、实时渲染等技术突飞猛进的今天，传媒学生最需要培养的能力是什么？

《主角》的拍摄实践给出了答案。参与群演的学生们发现，真正打动他们的不是明星光环，而是导演如何从原著中提炼人物内核，摄影师如何用镜头诠释文字情绪，演员如何通过台词之外的停顿传递复杂心理。这些能力，归根结底都源于对文本的理解力、对人物的共情力、对故事的建构力。

技术可以教会学生剪辑、调色、建模，但只有阅读、写作与深度思考，才能培养出一个创作者真正的“内核”。学院在课程体系中，始终将文学阅读、非虚构写作、剧本分析与故事策划作为核心模块。无人机航拍不是单纯的技术操作，而是需要理解场景的情感需求；群演不是简单的镜头填充，而是需要体会角色的内心世界。

学院不只是在培养技术操作者，更是在培养“会讲故事的新传媒人”。 正如张艺谋当年从农村晒得黝黑、一身土气去找莫言，打动后者的不是技巧，而是那股对土地、对人的理解力——这是任何算法都无法生成的。

好内容，永远是传媒人的底气

《主角》的热播，让国产剧回归文学母体的趋势更加清晰；西安欧亚学院文化传媒学院师生在片场的亲身实践，则印证了一个朴素的道理：无论传播渠道如何变迁，文字始终是影视作品的根基与灵魂。

为能参与《主角》这样有分量的作品而自豪的同时，分院也将继续坚持“内容为王”的教育理念，在新传媒战略的实践中，培养更多既能沉下心阅读、又能拿起镜头创作的复合型人才。

因为真正能抵达人心的，从来不是炫目的画面，而是画面背后——那个被文字照亮的世界。