6月29日下午，西安欧亚学院文化传媒学院“传媒圆桌π”携手西安本土头部喜剧厂牌唐蒜铺子旗下新锐青年厂牌壹起喜剧，以“笑点即热点”为核心命题，完成了一场兼具美育实践、产业实训与专业教学价值的跨界公开课。

活动将脱口秀剧场搬进校园，以喜剧为切口，打通课堂与行业，共同探索笑点背后的流量密码与传播逻辑。当学界视角与行业实践面对面，当“人人都能讲5分钟脱口秀”遇到传播学的底层逻辑，一场关于传媒育人路径的探索悄然展开。

Part 1 开篇：为什么把脱口秀带进传媒课堂

“上周与一位传媒学者交流，他说学术应该研究深入的文化。什么叫深入的文化？被大众深深接受的文化，才叫真正的深入文化。”文化传媒学院执行院长曹小娟在开场致辞中，直接点明了将脱口秀带入高校的初衷——以学术的、审慎的、专业的视角，审视这一看似轻松却极具传播力的文化现象。

曹院长将脱口秀的叙事结构与传播学的底层逻辑进行了勾连：“爆款话题如何切入大众热点？如何分析热点背后潜藏在受众心目中的情感故事？最后再以轻松的方式完成总结——这就是脱口秀的魅力，也是传播学的终极逻辑：回应时代话题，直抵人心。”她进一步指出，当“人人都是传播者”已成为传媒行业的常态，脱口秀的“人人都能讲5分钟”恰恰提供了一个镜像——表达是每个人的需求，而被倾听是每个人的渴望，脱口秀的成功，正建立在这一最朴素的人性基础之上。

令在场同学深感共鸣的，还有曹院长对当下青年“表达社交恐惧症”的观察。“很多人藏在屏幕后面敲文字时很从容，但面对面口语表达时却感到障碍。脱口秀或许能带来一种治愈——让我们敢于开口，也善于倾听。”这番话将整场活动的意义从“看个热闹”提升至“重新理解传播”的高度，也为接下来的脱口秀专场与圆桌对话埋下了伏笔。

Part 2 现场：笑声是抵达青年受众最轻盈的通路

致辞环节后，壹起喜剧演员、本次活动脱口秀表演环节主持人雪饼以一段轻松幽默的开场互动迅速拉近了与观众的距离。随后，壹起喜剧四位年轻演员何金银、李家辉、大头、大壮依次登台，带来精彩的脱口秀表演。何金银从“明星脸”的自嘲开篇，将县城青年的身份焦虑转化为层层递进的包袱；带货主播李家辉以胡辣汤里吃出瓜子皮的荒诞经历，演绎了“普通人如何用自媒体维权”的真实样本；大头将自己与母亲的有趣互动搬上舞台，在笑声中完成了对代际关系的温暖解构；大壮则以自己如何变身健身达人的反差经历，呈现了身体叙事与自我认同的喜剧化表达。

每一段段子都是一套完整的内容产品模型——从生活素材中捕捉情绪，从情绪中提炼观点，再用喜剧技巧完成结构化的表达。现场此起彼伏的笑声与掌声，印证了喜剧作为传播载体无可替代的青年吸引力。

Part 3 圆桌：当脱口秀遇上传播学，笑点背后的传播逻辑

脱口秀表演结束后，真正的思想交锋才刚刚开始。唐蒜铺子创始人、被誉为“西安脱口秀第一人”的啸雷携演员雪饼，与文化传媒学院院长助理彭欣、应用传播研究中心主任屈雯静开启圆桌讨论环节。不同背景的对话者围绕“笑点背后的传播逻辑”展开了深度碰撞。

Ø 从传统媒体到脱口秀：传播形态的变与不变

啸雷曾在陕西广播电视台做了十几年娱乐节目，2018年因传统媒体下滑辞职，专职从事脱口秀。当被问及两个职业的区别时，他直言：“本质上区别不大，都是在传播。唯一的区别是——脱口秀是实时的、不可打磨的，必须在现场通过状态调整给出一次性的表演。”他进一步指出，所有从业者都必须具备互联网思维，“每一个演员都得自己拍自己剪，具备编、剪、导、演一体的能力”。

这番经历引发了在场传媒学子的深思——传统媒体的黄金时代正在远去，但“传播”的核心能力从未贬值，只是形态在迭代。

Ø 段子从哪来：一个传媒人的底层训练

雪饼分享了自己从“一句话段子”到完整作品的成长路径。“刚开始写段子，觉得理发师跟顾客聊天这件事好玩，就上台讲这一句话。结果被雷哥（啸雷）复盘说，你得有观察、有经历、有情绪，再提炼出观点，然后用喜剧技巧打磨成一个完整的作品。”

这套方法论让在场的传媒学生倍感熟悉——短视频脚本、新媒体文案、品牌内容策划，遵循的几乎是同样的逻辑。彭欣老师随即补充：“传媒人要抱有一颗好奇的心和发现世界的眼光。身边的每一件小事，通过短视频、文字或口语表达，都可能产生不一样的传播效果。”她强调，文化传媒学院的人才培养已不只局限于课堂，“让学生去到社会、企业、脱口秀的场合里，发现课堂上学到的东西在真实情境中是什么样子”。

Ø 流量与深度：传播的长期主义

当话题转向“线上传播的流量逻辑”，雪饼坦言一个令所有内容创作者困惑的现象：“有时候现场很炸的话题，发到网上数据却很凉；有时候自己都觉得莫名其妙的内容，反而爆了。”啸雷则提醒同学们注意算法背后的信息茧房：“抖音每天推给你的东西，有多少是真正你需要的？有多少是算法想让你看到的？”

彭欣老师对此作出了学理层面的回应：“有些内容流量很大但缺乏内涵。做传播既要把握受众心理，也要关注内容深度。有趣的形式能吸引人，但只有形式走不长远。”这一观点与曹院长开篇所言形成呼应——真正有生命力的传播，从不舍弃内容的内核。

Ø 给年轻人的建议：先做，再迭代

互动环节，一位现场观众问及“自媒体赛道选择”的困惑。啸雷的回答干脆利落：“先做就完了。你只有先做了，才知道哪条道不是你的。”他以旗下演员杨乐为例，“从不火到火发了700多条视频，日更，每天早上遛完狗就写段子、剪视频。”彭欣老师补充道：“你们这个年纪有最大的试错成本，即使做失败了还可以再做别的。重要的是找到路之后要坚持。”

Part 4 余响：以喜剧为桥，当笑声成为方法

活动最后的自由交流环节中，现场同学们围绕段子创作、IP打造、专业学习规划与行业嘉宾展开了热烈探讨。本次活动让欧亚学子沉浸式体验线下喜剧业态，零距离接触本土头部内容行业，在真诚的交流中让“笑点即热点”从一句口号变得具体可感——它关乎对受众情绪的精准捕捉，关乎从生活到内容的转化能力，更关乎在流量时代守住内容初心的定力。

当脱口秀从综艺屏幕走进大学课堂，当“好笑”被拆解为可学习的传播方法论，这场活动给出了一个清晰的答案：喜剧是传媒教育最生动的实践场，它教会我们的，不是如何讲一个笑话，而是如何观察生活、捕捉情绪、构建叙事——这些能力，在任何媒介形态下都不会过时。正如曹院长在开场致辞中所言：“我们如何以学术的、审慎的、专业的视角去看待一个非常轻松的话题，它背后的逻辑到底是什么？”这场传媒圆桌π用一下午的笑声与思辨，完成了一次有力的回应。

媒介形态持续迭代，但“捕捉情绪、传递共鸣”永远是内容创作不变的底层逻辑。文化传媒学院将继续以“传媒圆桌π”为平台，推动更多这样的跨界对话发生——因为最好的传媒教育，发生在真实的内容生产现场；最有力量的传播，始于对人的理解与共情。

撰文/ 侯阳平 李思雨

图片/ 陈玮

视频拍摄剪辑/ 钱优美 张雅婧