数字出版专业这些年一直在探索一个问题：当技术工具的使用变得越来越容易，我们如何培养学生才能使其在数字内容产业拥有核心竞争力？

答案在一步步的探索中，逐渐显现。

01# 为什么必须是“真实项目制教学”？

数字出版专业的实践周结束了。329名学生，两周时间，没交一份模拟作业。

传统的实践周，常见模式是老师布置一个题目，学生分组完成，交上来老师打分。好处是可控、安全、流程清晰。坏处也很明显——学生知道这是“假的”，知道无论做得好坏都不会有真实后果，交付心态天然就松了一层。

数字出版专业的做法是把这层“假的”彻底撕掉。

项目制教学的核心设计是“真实需求导入—校企双师协同—作品市场检验”的完整闭环。不是模拟一个甲方，而是直接对接真实企业；不是假设一个传播场景，而是让企业把真实的宣传痛点带进来；不是老师一个人打分，而是企业导师参与中期评审和终审，用商用标准验收。

这样做的代价是“不可控”——甲方需求会变、采访对象会爽约、技术工具会报错、团队分工会扯皮。但恰恰是这个“不可控”，逼出了学生在模拟课堂里永远练不出来的能力：现场应变、甲乙方沟通、迭代修改、职业交付意识。

329名学生被投进四个真实项目，没有退路，也没有“假设”。他们必须在两周内走完调研、策划、脚本、拍摄/设计、后期、迭代、交付的完整链条。这不是“做一次作业”，而是“打一场仗”。

这一次，四个真实项目同时开工。

2024级3个班，对接中科创星。企业给的题目不是“做个科普视频”这种空泛要求，而是三个实打实的主题：“赛璐珞拆'神'”科学家创意短视频、“AI与Token经济学”科普短片、“天才都是来接力的”主题短片。学生得先啃下Token经济学这些硬骨头，再想办法把乐高积木和霓虹数据流变成看得懂的视觉叙事。

2023级2个班，进了陕西光电子先导院。企业的困境很真实：芯片、光子、集成电路技术再牛，大众看不懂。学生先实地拍摄科研场景、听技术人员讲门道，再围绕“大利猫”这个萌系IP，把实验室里的高冷内容翻译成短视频语言。

2025级3个班，听企业老师讲山西文旅。需求很明确：花木兰要国潮，“灰猴”要市井，但不能网红化。学生分组做IP策划、脚本、拍摄和平面设计，成果直接进企业的宣传库。

还有2025级另外38人，跟着西安市非遗保护协会去了大漆作坊和年画工坊。协会要的不是爆款，是档案——老艺人的口述、技艺的流程、传承的细节，要变成能留存的数字记录。

四个甲方，四种需求，一套验收标准。中科创星采纳了80%的视频拿去商用，并强烈表示后续继续合作。先导院的视频给了企业非常多的惊喜，准备分几个系列深度合作；非遗档案进了协会数据库，大同日报拿到了可以直接发布的宣传内容矩阵。

这不是教学模拟，是真实的项目交付。

02# 四个项目同时开工：企业出了什么课题？

/ 中科创星：让硬科技生动起来

中科创星科技投资有限公司抛过来的题目，听起来就不像学生作业——“赛璐珞拆'神'”科学家创意短视频、“AI与Token经济学”科普短片、“天才都是来接力的”主题短片。

三个子项目，三种完全不同的视觉语法。125名学生，三个班，各自领走一题。

“赛璐珞拆'神'”走的是真人风格+AI辅助画面，用“震惊体”开头、硬核故事接棒，把达·芬奇、居里夫人、爱因斯坦的“隐藏技能”拆解成年轻人爱看的短内容。2401班的学生第一次发现，原来科学家的故事可以这么讲——不是学术报告，是“你绝对想不到居里夫人还干过这个”。

“AI与Token经济学”是硬骨头。Token是什么？产业分层怎么讲？全球消耗对比怎么可视化？2402班的学生想了个办法：把Token比作乐高积木，用霓虹数据流展示算力成本，定格动画混搭赛博朋克风格，硬生生把抽象概念掰成了能看懂的视觉叙事。

“天才都是来接力的”走的是另一条路。2403班统一采用毛毡风格，手工质感、温暖色调，从伽利略讲到爱因斯坦，讲的是科学精神的接力，也是赛璐珞“留住光”的隐喻。每部片子90秒，但全部有统一的片头片尾、学生还给片头配了主题歌曲。

24部作品，19部被正式采纳。中科创星给予了高度评价：“创意突出，完成度高，具备直接商用价值。”这不是客套话，是作品真的被投进了企业的硬科技大众化传播矩阵。

/ 陕西光电子先导院“大利猫”：一只萌猫消解硬科技的“高冷感”

陕西光电子先导院的宣传困境很真实：芯片、光子、集成电路，技术再牛，大众看不懂，企业需要一个能“翻译”这些硬核内容的IP。

“大利猫”应运而生。学生们走进先导院，实地拍摄科研场景和产品素材，听技术人员讲芯片背后的门道。回到课堂后，分组围绕这只萌猫写脚本、画分镜，用AI辅助生成画面，把“高冷”的技术包装成大众愿意看的内容。

成果相当丰富：AI穿越剧、科幻宣传片、萌猫闯关游戏、猫董巡查、岗位扮演、打工日记、拟人科学家、技术脱口秀，甚至鬼畜视频。学生们用各种轻量化、网感强的表达，把实验室里的硬科技变成了短视频平台上的“下饭内容”。

40多部短视频，80%被企业直接采纳。先导院解决了宣传素材的实际需求，学生则完成了一次从“课堂思维”到“项目思维”的跨越——他们第一次意识到，自己交上去的东西不是“给老师看的作业”，而是“给企业用的产品”。

/ 山西文旅IP：让花木兰和“灰猴”走进短视频

《大同日报》的需求很明确：山西文旅要年轻化，但不能网红化。要国潮，也要有根。

企业老师进校园，给学生讲大同文旅的宣传痛点、传播方向和本土文化特色。学生回到课堂后，分组推进IP策划、脚本创作、拍摄剪辑。短视频组负责剧情片、风光宣传片、IP创意混剪；平面组负责海报、表情包、文创周边、宣传折页。

这个项目有个特别的设计：采用项目经理负责制，打破班级壁垒跨班分组，学生按兴趣自主选择方向。12周、13周的任务被拆成节点化进度表，策划、编剧、拍摄、后期、设计各岗位责任到人。

最终产出13部短视频、11件平面设计作品，构成了完整的IP视觉体系。从国风剧情片到市井生活短片，从主题海报到系列表情包，学生们用年轻化创意活化传统文化，用数字技术赋能文旅传播。《大同日报》拿到了可以直接用于宣传的内容矩阵，学生则积累了完整的IP开发实战经验。

/ 非遗口述史：把“指尖传承”变成“数字档案”

和前三个项目不同，非遗口述史项目没有“甲方要一个爆款视频”的诉求。西安市非遗保护协会的需求更沉、更慢：记录大漆技艺、木板年画的传承历程，把老艺人的匠心故事变成可留存的数字档案。

38名学生，8组采访，从非遗知识学习、采访礼仪培训，到选题论证、实地采访、素材整理、文稿撰写、视频剪辑，全流程走下来。协会会长全程参与——不是挂名，是实打实地审脚本、盯画面、抠史实。

在大漆传承人段老师的工作室里，学生们第一次近距离观察一件漆器的诞生过程。从选料、制胎到上漆、打磨，36遍漆，每一遍都要在阴房里等它干透。这些细节不在任何教材里，只在老艺人的日常劳作中。采访结束后，学生们把录音转写成文稿，再剪辑成纪实影像。8篇口述史文稿、8部纪实影像，内容详实、情感真挚，完整记录了技艺流程、历史渊源与传承故事。

这批成果被协会收入非遗数字化档案，成为文化抢救的一部分。对学生来说，这也是一次特殊的职业启蒙：数字出版人的镜头和笔，有时候不只是做传播，更是做记录、做留存。

03# 项目执行：

两周时间怎么走完一条“生产线”？

四个项目看起来题材不同、甲方不同、产出形态不同，但底层执行逻辑是一致的。这也是项目制教学刻意设计的“标准化流程”——无论做什么内容，都要走通从需求到交付的完整链条。

＞ 需求拆解，教师先行

每个项目启动前，教师团队都先一步走进企业。去中科创星对接脚本框架和风格参考，去先导院拍摄科研素材、记录技术讲解，去和《大同日报》沟通梳理文旅宣传痛点，去非遗协会对接传承人档期。教师把企业的“行业语言”翻译成学生能听懂的“教学语言”，把模糊的需求拆解成可执行的任务包。

这一步很关键。如果直接把企业原始需求抛给学生，大概率会翻车——学生听不懂“品牌年轻化”到底要什么，也搞不清“硬科技科普”的边界在哪里。教师先吃透需求，再精准拆解，才能避免学生盲目创作。

＞ 分组立项，责任到人

125人的大项目要拆成小组，38人的小团队也要明确分工。中科创星按三个主题分到三个班，每个班再拆成若干创作组；“大利猫”按策划、编剧、拍摄、后期等岗位拆分；山西文旅打破班级壁垒，按兴趣和能力自选方向；非遗口述史按采访、摄影、录音、文案、后期等岗位分组。

每个组都有项目经理或组长，每个岗位都有明确的交付节点。进度表贴在群里，每周汇报、每轮迭代，老师和企业导师同步跟进。

＞ 创作实战，校企双师

创作期间不是“放羊”。中科创星的企业导师参与中期评审和终审，学生要按真实项目流程汇报创意、展示分镜、回应修改意见。非遗协会会长全程跟组，从采访培训到文稿校对，从画面审核到史实把关。先导院的技术人员下场讲行业语境，学校导师跟进创作方法论。

这种“双师协同”不是讲座叠加，而是让企业的真实需求精准对接到学生的创意产出。学生在关键节点听到的不只是“这里剪辑节奏不对”，还有“这个技术表述不准确，观众会误解”——两种反馈缺一不可。

＞ 迭代打磨，直到达标

所有作品都经历了初稿、二稿到终稿的反复打磨。中科创星的“赛璐珞拆'神'”系列改了五轮才定调；大利猫的鬼畜视频从“太尬”改到“刚好”；非遗口述史的文稿逐句校对史实细节。企业导师的反馈、专业老师的指导意见、小组内部的互评，层层叠加，直到作品真正对得上商用标准。

＞ 交付验收，接受检验

最后一关是企业验收。中科创星15部采纳、先导院80%采纳率、非遗成果入档、《大同日报》内容矩阵落地——这些数字不是老师打的感情分，是甲方用真金白银的传播资源换来的认可。

04# 项目结果：交卷之后，留下了什么？

四个项目交卷，数字很直观：

329名学生参与，产出93余件作品，80%以上被企业直接采纳或入库。中科创星的15部视频进入硬科技大众化传播矩阵，先导院40余部作品解决企业宣传素材需求，山西文旅形成完整的IP视觉体系，非遗口述史补充了西安市非遗数字化档案。

但数字背后的东西更重要。

对学生来说，这是一次“职业预演”。他们中有一部分同学第一次经历了完整的甲乙方沟通、第一次被企业导师说“这个不行，重做”、第一次知道自己的作品会被挂到官方账号上、第一次意识到“交作业”和“做交付”是完全不同的心态。125人的大团队协作、38人的小团队精细分工，让他们提前触摸到了未来职场的工作节奏。

对企业来说，这是一次“人才试水”。中科创星看到了数字出版专业学生做科普内容的能力，先导院验证了“萌系IP+硬科技”的传播路径，《大同日报》拿到了可直接使用的文旅宣传素材，非遗协会补充了急需的数字化档案。更重要的是，企业看到了一批“能用”的学生——不是只会软件操作，而是能理解需求、能迭代修改、能交付成果。

对专业来说，这是一次“模式验证”。“企业出题、学生实战、成果落地”的闭环跑通了。从非遗作坊到科技企业，从国潮古城到科普展厅，数字出版专业的项目制教学证明了它的适配性——不管甲方是文化机构还是科技公司，不管需求是纪实影像还是IP开发，只要走通“真实需求导入—校企双师协同—作品市场检验”这条链，就能产出有价值的内容。

05# 写在最后：课堂的边界，到底在哪里？

四个项目看完，如果只看到“学生做了多少视频、画了多少海报”，那就看浅了。

项目制教学的底层逻辑，是在“可控的失控”中逼出真能力。真实项目的魅力就在于它的“不完美”——甲方需求会变、采访对象会爽约、技术工具会报错、团队分工会扯皮。这些在模拟课堂里永远不会出现的“意外”，才是职业能力的试金石。

数字出版专业这些年在回答一个问题：当技术工具越来越平民化，我们培养的学生，靠什么在数字内容产业中建立真正的职业壁垒？

这四个项目给出了一个可能的答案——我们培养的是“内容的操盘手”：既能蹲在大漆作坊里听老人讲故事，也能坐在科技企业的会议室里理解技术逻辑；既懂得用国潮美学包装传统文化，也懂得用萌系IP消解硬核科技的高冷感。左手握着文化理解力，右手握着数字技术力，中间连着真实的市场需求。

329名学生，4个真实战场，93件被检验过的作品。这是一次教学理念的验证：课堂的边界，从来不在教室的四面墙里。它在非遗作坊的漆香里，在科技企业的仪器声中，在甲方会议室的投影幕布上，在学生从“交作业”到“交作品”的那一次蜕变里。

下一个实践周，继续在现场。

撰文/ 丁丽

图片/ 常安琪